Marcos Kurtycz
1934
21 de marzo.
Nace Jan Kurtycz
Tiefenbruner en Pielgrzymowicw, distrito de Pszczyna, Polonia. A excepción de
una tía y su única hermana, toda la familia fue víctima del holocausto.
ES AMBIDIESTRO Y CAPAZ DE
ESCRIBIR EN ESPEJO (habilidad que utilizará en muchos de sus eventos, como
Acción, Impresión, Emoción de 1980. También en una intervención en la
Exposición de Ricardo Rocha en la Galería Pecanins alrededor de 1979)
1939 - 1945
"Mi primera experiencia
fue la Segunda Guerra Mundial." M.K.
1952
Se graduó como técnico
industrial en máquinas herramientas.
1957
Recibe el título de
Ingeniero Mecánico en el Instituto Politécnico de Varsovia, Polonia.
1958 - 61
Realiza investigaciones en
el campo de metrología técnica en el Instituto de Mecánica de Precisión de
Varsovia, Polonia.
"Comencé a pintar mucho
a escondidas. El ingeniero se sentía artista clandestino."
1959
Hybrydy, exposición de obra
plástica, Club Estudiantil Internacional de Varsovia, Polonia.
Colaboración gráfica en la
revista de arte Wspólezsnose, Wiatraki y Naaz Klub de Varsovia, Polonia.
1962/64
Desarrolla labores docentes
en la Universidad de la Habana y en el Instituto Tecnológico de La Habana,
Cuba.
1963
Colaboración gráfica en el
semanario polaco Kultura.
1965/68
Se especializa en el campo
de cibernética trabajando como adjunto en el Instituto de Automatización de
Varsovia. Proyecta y realiza varios diseños industriales.
1965
Verdugos, serie de dibujos.
1968
Algoritmos Plásticos,
exposición, Galería Contemporánea Wspolczesna de Varsovia, Polonia. Los
Relieves cibernéticos corresponden a la primera parte de esta exposición, la
segunda parte es Alternativa y la tercera Algoritmos controlados.
Termolitografías, exposición
Galería Yan, México, DF. : "19 casos con una técnica semejante a la
litografía, manteniendo características de monotipo".
Comienzo de su íntima
relación con la imprenta y sus materiales. Se dedica a la recolección de
diferentes tipos de papel, pliegos impresos desechados, le fascina la
repetición de imágenes que logra el offset.
El cúter es herramienta
indispensable e inseparable.
Llega a México.
1969
Pintura, exposición, Colegio
de Arquitectos, México, D.F.
Contratado por el Sistema de
Transporte Colectivo Metro de la Ciudad de México.
1970
Arte Pop, exposición,
Galería de la Ciudad de México, México, D.F.
Participación en la 4a.
Bienal de Cartel de Varsovia.
Comienza a experimentar con
fuego.
1971
Pintura, exposición, Club de
Corresponsales Extranjeros, México, D.F.
1972
Elabora una serie de
cuadernos que serán la base para algunos de los proyectos futuros. Son
bitácora, registro de ideas para proyectos técnico-artísticos donde se ve
claramente el vínculo entre su formación de ingeniero y sus inquietudes como
artista. En este momento ya estaba muy consciente de lo que sucedía en el mundo
del arte en otras partes. Algunos de los proyectos se realizaron, otros no.
Diseño el cartel y el
programa para la obra Severa Vigilancia de Genet, director: Ludwik Margules.
1973
Lucíferos, Instalación y
conferencia. Encuentro Creativo, Contaminación visual y otros juegos, Escuela
Nacional de Artes Plásticas, UNAM, México, D.F. Música de Philip Glass.
La relación entre el arte y
la tecnología es patente. Los lucíferos son objetos lúdicos sin uso particular.
Comienza a trabajar en el
Fondo de Cultura Económica.
En esta época es ya
consciente de la importancia de la documentación e intenta documentar su obra
lo mejor posible.
Inicia la actividad
cotidiana de fabricar libros.
1974
Flores en el Desierto,
instalación, paraje desértico de Tlaxcala, México.
Una intervención en el
paisaje. Reflexión sobre el contraste entre la aridez de la naturaleza y la
vida de los objetos. En esta pieza se evidencia su fascinación por el
comportamiento y la mecánica del papel.
Soles en el Desierto,
instalación, paraje desértico de Tlaxcala, México.
Persona, instalación, cráter
del Nevado de Toluca, Estado de México. Ponderación sobre la
"persona" y el "objeto". Una interrogación sobre la
cosificación del ser humano y su posible sustitución por un objeto. Todos los
trabajos de diseño se realizan bajo el título: Taller Visual.
1975
El Principito, instalación,
cráter del Nevado de Toluca, Xinantécatl, Estado de México.
Libro de Color Natural
Siendo diseñador en el Fondo
de Cultura Económica realiza este libro seminal que marca su posterior
producción como artista visual. Se trata de crear una experiencia visual única
en forma de libro mediante la conformación de un leguaje a partir de imágenes
apropiadas. La yuxtaposición y sobreimpresión de estas imágenes crean un tercer
significado. A partir de este momento, Kurtycz utiliza la imprenta como su
taller. Los materiales de este libro serán retomados y reciclados en objetos,
collage, envíos, etc. A lo largo de toda su vida.
Aparece el nombre Jan Marcos
Kurtycz en documentos oficiales por primera vez.
Diseña los programas para
las obras de teatro de Manolo y Fela Fábregas.
DURANTE ESTE PERIODO PRODUCE
UNA ENORME CANTIDAD DE LIBROS DE ARTISTA Y UTILIZA ELCORREO COMO UNA FORMA DE
COMUNICACIÓN PERSONAL CON LA CREENCIA DE QUE NO EXISTE DIVISIÓN ENTRE EL ARTE Y
LA VIDA.
1976
Libro de Color Natural,
(aparece como Acción-Color en algunos textos) performance para presentar su
libro del mismo nombre, Fondo de Cultura Económica, México, D.F.
Happening, performance,
Galería Arvil, México, D.F.
Libros Gemelos, performance
con Ana María y Teresa Pecanins, Galería Pecanins, México, D.F.
Primera vez que provoca una
interacción en una galería. Libros fabricados artesanalmente y encuadernados
profesionalmente (imprenta como taller). Para las páginas utiliza la técnica de
óleo prensado sobre entretela, la cual posteriormente se usará en los estandartes
de Exporcesión, 1977.
La Rueda, México, D.F.
Homenaje a Sir Isaac Newton.
Fabricación con madera y papel de colores de una rueda de Newton que utilizará
como elemento de intervención en el "performance" al ser él quien
propela la rueda por las calles de la ciudad de México.
1977
Exprocesión, performance
ambulatorio, del Patio de los Ángeles al Teatro Degollado, Departamento de
Bellas Artes, Guadalajara, Jalisco.
Por primera vez consigue
apoyo institucional. El titulo del evento es conjunción de las palabras
"exposición" y "procesión". Tiene mucho que ver con las dos
culturas católicas: México y Polonia, aunque utiliza estandartes no religiosos.
Hay una cierta ironía al utilizar elementos religiosos tradicionales. Es un performance
o ritual colectivo ya que participaron voluntarios para cargar los estandartes.
El material de los estandartes también será reutilizado en otros objetos de
fabricación posterior y en instalaciones de intervención en el paisaje natural.
Diseña el logotipo de
Editorial Diana y varias colecciones de libros.
Diseña el logotipo de
Editorial Nueva Imagen y varias colecciones de libros.
Esta época es de intensa
experimentación con diferentes materiales y formas de producción: espejos,
luces, péndulos, presión, cristales polarizados, mercurio, poleas, resistencias
eléctricas. Utilizó una prensa de presión neumática de cuatro toneladas para
fabricar objetos de aquí en adelante.
1978
Muy activo en el diseño de
carteles y programas de teatro universitario. Entre otras obras: Lástima que
sea Puta, Dir. Juan José Gurrola. La prueba de las Promesas. Seguirá trabajando
en teatro universitario toda su vida.
1979
Laberinto, instalación,
Salón Nacional de Experimentación, Auditorio Nacional, México, D.F.
Con un armazón de madera
cubierto de telas plásticas translúcidas, se construyó un laberinto penetrable
por el público. A lo largo del recorrido, dispuestas en el piso, grandes
piedras de río despedían aromas de violeta y heliotropo. Esta última flor fue
siempre un tema recurrente en las consideraciones de M.K., ya que estaba
fascinado por el hecho de que seguía al sol.
Pasión y Muerte de un
Impresor, Salón Nacional de Experimentación, Auditorio Nacional, México, D.F.
Homenaje a Gutemberg y la
libertad de expresión. La acción hace alusión a los fusilamientos en los campos
de concentración durante la guerra. Utiliza una máscara de látex de su propia
cara. A partir de este momento se convierte en el protagonista de su obra
adoptando formalmente el performance como su medio de expresión artística. Se
utilizan elementos teatrales, como sangre artificial, pero estos elementos
desaparecerán posteriormente y sólo se manejará la realidad dentro de los
eventos.
Asta bandera, performance,
explanada del Auditorio Nacional, México, D.F.
Travesura presenciada por
Raquel Tibol y un fotógrafo del periódico Novedades que pasaban por el lugar.
Aparece por vez primera el elemento peligro. También es la primera acción
guerrillera. Transgresión a un símbolo.
Bicicleta, instalación y
performance mínimo en el Salón del Automóvil, Foro de Arte Contemporáneo,
México, D.F. Con este evento comienza su época AZUL.
Hacha Sonora, suceso
contemporáneo en el salón, Foro de Arte Contemporáneo, México, D.F.
Evento de movimiento
horizontal "premeditado y ejecutado por Kurtycz", alegoría de la
inquisición. Aparece el hacha que será un motivo constante en su obra
posterior. El hombre aparece ejecutando una serie de ejercicios con el hacha,
reminiscentes de los leñadores polacos. Formato ritual. Rompe la tensión con
una acción lúdica haciendo alusión a Shakespeare. Se leyó la Letanía de los
Palos. (una gran lista de árboles cuyo nombre comienza con la palabra palo).
Tres Hombres Dormidos,
instalación, Galería del Auditorio Nacional, México, D.F.
Para este evento, con
semanas de anticipación, se realizaron experimentos con diversas semillas,
tierra y grados de intensidad de luz para saber cuál es el tiempo de
germinación. Se escogió el trébol por su rapidez. En este evento aparece por
vez primera un pequeño sello hecho de goma y labrado a mano con navaja.
Potlach, performance,
Muertos en el Foro, Foro de Arte Contemporáneo, México, D.F.
Ritual sacrificio dentro de
la exposición Muertos en el Foro. Un lienzo negro despintado con cloro al sol y
colgado en ángulo de la pared al suelo, es rasgado con ácido nítrico que se
escurre desde un ramo de cempazúchitl al ser golpeado por el hacha.
Peligro como elemento
importante. Se sacrifica un lienzo dentro de una galería.
Cirugía, Foro de Arte
Contemporáneo, México, D.F.
Performance mínimo. Se trata
de reparar los daños hechos a las instalaciones de esta galería por el uso de
ácido nítrico en el evento anterior.
Sacrificio de Jasinski,
envoltura ritual del director de .Teatr Stu, Krzysztof Jasinski, México, D.F.
Realiza trabajos de asesoría
y diseño para la Dirección de Arquitectura del INBA (Arq. Carlos Flores
Marini). Diseña el Armario de Arquitectura Mexicana.
Diseño del programa y cartel
de Los Exiliados de James Joyce, dir. Martha Luna.
Interviene en la primera
exposición de pintura de Juan José Gurrola en el Museo de la Ciudad de México
con la fabricación de un banco.
1980
Strumien, exposición,
Galería X, Varsovia, Polonia.
Después del encuentro con
Jasinski, comienza a entablar comunicación con Polonia.
Ritual de Impresión,
performance Los Otros Libros, (Primera Feria Universitaria del Libro, Palacio
de Minería, UNAM, México, D.F.)
Primer ritual de impresión.
Ritualización en movimiento circular del trabajo del impresor. Convierte al
trabajo mismo en hecho artístico público y clandestino. Como resultado concreto
queda un libro. Saca al público su trabajo como impresor. La vida misma como
arte. Los sellos de todos tamaños y diversos materiales como elemento
importante aparecen de aquí en adelante.
México y sus alrededores,
performance, Festival de la fundación de La Paz, Casa de la Cultura, La Paz,
Baja California, México. Ritual de impresión en círculo con el tema del contraste
de los nuevos medios electrónicos y los medios tradicionales: números mayas
impresos sobre papel de computadora pegado sobre amate.
Tower, Cincolote
performance, Festival de la fundación de La Paz, Baja California, México.
Construcción de una alta torre
de leña utilizando el hacha y una grúa. Cincolote es una estructura de madera
que sirve para almacenar máiz en los pueblos del Estado de México.
Art-i-Fact, performance, Universidad de Massachusetts,
Amherst, Mass, E.U.A. Ritual circular de impresión.
Print NY, impresión
(frottage) de las coladeras de las calles de Manhattan.
Rosa de los Vientos,
performance, Museo de Arte Moderno, México, D.F. Ritual circular de impresión
jugando con el eco que produce el domo de las escaleras del Museo. Se fabricaron
cuatro libros: uno por cada punto cardinal.
Libr, performance, dentro de
la exposición Travesía de la Escritura, Museo Carrillo Gil, México, D.F. Ritual
de impresión en círculo, el hacha como protagonista principal, impresión con
partes del cuerpo y con fuego.
Evento urbano y en estudio,
performance, para el programa Espacio Libre, canal 11, coproducción CREA,
Pronarte.
Evento de Primavera,
performance, Plaza de Santa Catarina, Centro Histórico de la Ciudad de México.
La decoración con motivo de la primavera de esta plaza de la ciudad.
Acción, Impresión, Emoción,
performance, (patrocinado por CREA), Glorieta del Metro Insurgentes, México,
D.F.
Ritual de impresión a gran
escala en la Glorieta del Metro Insurgentes utilizando varias técnicas,
incluyendo la impresión con hacha. El tema es la ciudad su funcionamiento como
gran metrópoli. Se hace alusión a la sobrepoblación y al consumismo.
Rojo, performance mínimo,
Embajada de Polonia, México, D.F.
En una larga tira de papel
se imprimía la palabra rojo (en polaco) con tinta azul. Alusión al régimen
socialista de la época.
26 de febrero.
Obtiene la nacionalidad
mexicana.
Diseña del Anuario de
arquitectura mexicana.
1981
Acción Cracoviana de maíz.
Acción correo para la Galería Stu. Bombas de Maíz. Crea el concepto bomba, y en
este mismo año también bombardea la Galería Foksal en Varsovia. Al arte correo
lo llama bombardeo.
Vendajes, performance,
cráter del Xinantécatl, Nevado de Toluca, México.
Especie de protesta por el
estado de las rocas del cráter de este volcán (grafitti). Anuncio en el
periódico informando del suceso y vendaje terapéutico de las rocas.
Chinga Tu Madre,
performance, Foro de Arte Contemporáneo, México, D.F. Distribución de etiquetas
autoadheribles con la leyenda Chinga Tu Madre en varios idiomas.
Biografía Imaginaria,
instalación y performance, exposición Biografía Imaginaria Foro de Arte
Contemporáneo, México, D.F. Retrato sobre un espejo.
33 plus: Latin American Artists, exposición colectiva,
Herter Gallery, University of Massachusetts, Amherst, E.U.A.
Defloración, performance,
Galería Pecanins, México, D.F.
Corta y penetra un lámina
metálica. Se acompaña por tres libritos de imagen.
Participación en el concurso
Monumento a la Nacionalidad Mexicana.
Diseña el Anuario de
arquitectura mexicana.
Diseño de la primera
colección Pájaro Bandera de libros para niños de Editorial Novaro.
1982/4
Desarrolla labores docentes
en el Centro Universitario del Teatro, CUT, Universidad Nacional Autónoma de
México.
Comienza a experimentar con
químicos para la combustión lenta del papel.
1982
Artefacto Kurtycz,
performance, Universidad Veracruzana, Jalapa, Veracruz, México. Siete acciones
autobiográficas. Se utilizan por vez primera las bombas de copal.
Mexican Artists Books,
exposición colectiva curada por Carla Stellweg y Martha Hellion, Franklin
Furnace, Nueva York, E.U.A.
Ritual de Raíz, performance,
Los Talleres, México, D.F.
Acatl Artefacto, performance
en tres movimientos, Escuela Nacional de Estudios Profesionales Acatlán, UNAM,
Acatlán, Estado de México.
Casi todo con materiales
rojos: sangre y fuego.
Acción no igual a reacción,
performance, Escuela Nacional de Artes Plásticas, Xochimilco, D.F., México.
Acción ritual
"antinewtoniana absolutamente" con ascenso, poleas y caída de
elementos impresos. Aparece Newton por segunda vez (ver Rueda). Aparece el uso
de papel químicamente tratado para una combustión lenta. Los autorretratos
impresos en largas tiras caen hacia el público al quemarse su perímetro. El
fuego como elemento importante.
Mención en la revista Art in
America en el artículo "Report from Mexico" escrito por Michael
Newman.
Realiza el nuevo diseño de
la revista México desconocido de Editorial Novaro.
1983
Silla, performance,
intervención en la Exposición de libros de artistas, Museo de Arte Moderno,
México, D.F. Acción espontánea de fabricación de una silla.
Arte Objeto II, exposición
colectiva, Galería Chapultepec, INBA, México, D.F.
Muerte sin final,
performance, Los Talleres, México, D.F.
Impresión de emergencia,
performance, Centro Universitario de Teatro, UNAM, México, D.F.
Artefacto con hacha.
1984
Un libro diario, una
ofrenda, una manda dedicada a George Orwell, fabricación diaria de un libro.
EN 1984 SE PROPONE EL
PROYECTO DE UN LIBRO DIARIO, QUE ES CASI COMO UN RETO. UN EVENTO PERSONAL DE UN
AÑO DE DURACIÓN. LO SACA AL PÚBLICO EN CUATRO OCASIONES: ACCIÓN AL MEDIODÍA,
CRUZ/CRUZ, ART´FACT ACTION Y SIETE DÍAS, UNA TRAGEDIA LADRADA.
Acción al mediodía,
performance, Espacios y Sucesos, Casa del Lago, UNAM, Bosque de Chapultepec,
México, D.F.
Cruz, cruz, performance, La
Noche de las Escrituras, Convento de Tepoztlán, Tepoztlán, Morelos, México.
Fabrica un grueso libro
donde cada página es un collage de fotos familiares: Polonia de la preguerra y
le quema una gran swastica.
Art´fact Action, performance
de 24 horas, Museo de Arte Moderno, México, D.F. "El hombre sale de su
domicilio con un bulto..." pasa la noche en el jardín escultórico
habitando las ruinas de una ciudad de un escultor brasileño.
Siete días, una tragedia
ladrada, producción ritual de un libro, Academia de San Carlos, México, D.F.
Basado en la canción popular infantil de "Yo tenía diez perritos".
Diseño y producción de
cartel y programa para la obra De la vida de las marionetas de Bergman, Dir.
Ludwik Margules. Se fabricaron sellos de látex con moldes de yeso tomados
directamente de los cuerpos de los actores. La impresión de estos sellos en los
programas se hizo a mano como parte del proyecto Un libro diario.
1985
Fartorum Action
Bombardeo de material
gráfico a la revista Art Forum motivado por la vocación comercial de la
revista.
Fartorum Action,
performance, Festival Neofest, San Diego, California, E.U.A.
Shadows, performance, Centro
Cultural de Tijuana CECUT, Tijuana, Baja California, México. Participación en
este evento que se lleva a cabo cada año para conmemorar las tragedias de las
bombas atómicas.
Tríptico de la Frontera:
Transborder, Hombre en la Línea y Seven Fires for the Border.
Transborder, Casa de la
Cultura, Tijuana, Baja California.
Hombre en la línea,
performance, Centro Cultural Tijuana CECUT, Tijuana, Baja California, México.
Evento a gran escala en la
explanada del Centro Cultural Tijuana donde se utilizaron los elementos
arquitectónicos (viga y fuente) para hacer una alegoría de la vida en la
frontera, el bracero y la trabajadora de las maquiladoras. (Caída de material
impreso, hacha, peligro, agua). Aparece el agua como elemento importante por
primera vez.
Seven Fires for the Border, performance Imperial
Beach, San Diego, California, E.U.A.
Originalmente para
Southwestern College se hizo en Imperial Beach por problemas con el
departamento local de bomberos. Fuego, corriente eléctrica.
Diseña el programa y el
cartel para la obra Manuscrito encontrado en Zaragoza, Director: Ludwik
Margules. Utiliza fuego como parte de la impresión de los programas.
1986
Pizcarte Border, performance
e instalación, Museo de Arte Moderno, México, D.F.
Los frottage de las
coladeras de Tijuana y San Diego instaladas en el corredor central exterior del
Museo.
Alternative Books/Libros
Alternativos, exposición colectiva Southwestern College, San Diego, California,
E.U.A.
Réquiem por un puente caído,
performance, Teapa, Tabasco, México.
Evento con la participación
de los habitantes de Teapa. El puente cayó por exceso de lluvias.
Coeur Feu I, performance,
Festival Polyphonix, Centro Cultural Suizo, París, Francia.
Coeur Feu II, performance,
Festival de l´humanite, Bordeaux, Francia.
Coeur Feu III, performance,
Marche de Poesie, Place St. Sulpice, París, Francia.
Corazón de fuego,
performance, Festival de Poesía, Mercat del Fleurs, Barcelona, España.
Durante 1986 y 1987, realiza
labores docentes/artísticas dentro del programa de albergues escolares para
niños chontales en el estado de Tabasco, México.
1987
K Libro, performance,
Galería del Jaguar Dormido, Villahermosa, Tabasco.
Performance vertical con
lluvia de materiales impresos.
29 de agosto.
Kontrol Remoto, performance
ritual en 10 movimientos, Museo Rufino Tamayo, México, D.F.
Inicia preocupación con la
memoria. A excepción del fusilamiento en La Muerte del Impresor, aquí aparece
por vez primera la historia familiar y la desolación de la guerra.
T Quemado, performance,
Museo de Arte Moderno, México, D.F., quedó cancelado por que le museo estaba
cerrado por ser el onomástico de Benito Juárez...transformado se presentó al
día siguiente como:
Ritual Agreste, performance,
Museo Rufino Tamayo, México, D.F.
Originalmente para el Museo
de Arte Moderno. Uso de fuego.
Mil Calaveras, performance,
Templo Mayor, Centro Cultural de la Secretaría de Hacienda, México, D.F.
Se leyó la letanía de los
oficios.
Homenaje a Warhol,
performance de impresión, Museo Rufino Tamayo, México, D.F., se imprimieron
calaveras con ojos de flores y se repartieron al público asistente.
1988
SOFTWARS, MATRIZ DE LOS
PRÓXIMOS PROYECTOS.
Adopta el INGLÉS como idioma
para la guerra. El lenguaje es una de sus principales preocupaciones.
Fuego Mar, performance, el
malecón, Puerto Vallarta, Jalisco.
Se unen en este evento dos
de los elementos principales: agua y fuego.
Supercomputadora,
performance, Universidad Autónoma Metropolitana, Azcapotzalco, México, D.F.
Mira, performance, Escuela
Nacional de Pintura y Escultura "La Esmeralda", México, D.F.
Zero Village, performance, Yellow Springs Institute
for Contemporary Studies and the Arts, Chester Springs, Pennsilvania.
La temática de este evento
es la destrucción nuclear y el titulo se refiere a la expresión ground zero,
cuando una bomba arrasa por completo. Retoma el símbolo del laberinto utilizado
en sus primeras épocas y repite la lluvia de elementos impresos. Fuego como elemento importante.
Hocker Performance, performance, Student Union
Gallery, Universidad de Massachusetts, Amherst, Mass, E.U.A.
NY PR89ECT, Tríptico de
Guerras Orgánicas, performances, Up Tiempo, Museo del Barrio y Parque Central
de la Ciudad de Nueva York, E.U.A.
Hocker performance-uno, dos,
tres, O!-Acción en el Parque Central, Clavarte.
Frieden Hocker, performance,
Alfín Cariño Mío. Museo Estudio Diego Rivera, México, D.F.
Xyzompantli, Centro Cultural
Universitario. UNAM, México, D.F.
Evento vertical con descenso
por la pared exterior de la cafetería del CCU cayendo en la fuente. Agua,
elemento importante.
Comienza a utilizar el
elmento Hocker: figurillas primitivas antropomorfas, frontales, en cuclillas y
de brazos levantados encontradas en cuevas y pinturas rupestres. Comienza a
retrabajar las figuras en papel amate que encuentra con figuras similares.
1989
Wartianguis, exposición de
impresos y performance, Galería El Archivero, México, D.F.
Cmamoth, performance,
Festival Internacional Cervantino, Guanajuato, México.
Se construyó un insecto
gigante de aproximadamente 8 metros de largo de las alas que mediante poleas se
levantó. Carteles de Manhattan hechos insecto colgados a manera de feria
popular en el patio sobre rieles de alambre, haciendo una especie de techo.
Soft Wars Coyote Action,
performance, Jardín Centenario, Coyoacán, México, D.F.
Equis Performance,
performance, Salón de los Aztecas, México, D.F.
Cmamoth, Libro por Asalto,
performance, Casa Universitaria del Libro, UNAM, México, D.F.
Y-Grek Performance,
performance, Centro Cultural Santo Domingo, México, D.F.
The Outside Refuge, performance, Brittenhouse Square,
Filadelfia, Penn., E.U.A.
El Refugio Lejano,
performance, Barrio Hispano, Filadelfia, Pennsilvania, E.U.A.
1990
Xzyzompantli Fax,
exposición, Galería Sloane Racotta, México, D.F.
La cara es el principal
elemento en este momento.
Meta M, performance, Galería
Sloane Racotta, México, D.F.
La familia y la memoria de
su niñez es el principal elemento. Uso del fuego y caricaturesca mujer
fabricada de madera y hulespuma.
Memo Fax, performance y
exposición, Museo Carrillo Gil (principalmente en la azotea), México, D.F. La
familia materna es el principal elmento.
Julio
Se le diagnostica un
neurinoma del nervio facial (tumor del cerebro), el cual requerirá de cirugía.
A partir de este año,
realiza trabajos de diseño para la Oficina de Comunicación del Lago,
Guadalajara.
1991
Agua que Arde, performance,
Plaza Tapatía, Guadalajara, Jalisco. Este evento quedó registrado, junto con la
obra de otros artistas en el libro Humedad, diseño de M.K.
Cambio de Cara, performance
para la filmación de La Manifestación del Concepto, producción de Claudia
Madrazo y Carlos Hagerman (UIA), antigua estación de tranvías de Mixcoac,
México, D.F.
Se utilizan las imágenes de
Xyzompantli para hacer lluvia de miles de caras, tipo confetti.
Cirugía del neurinoma del
nervio facial.
Acción con el pintor
Gilberto Aceves Navarro frente al Hospital de Neurocirugía.
Intervino en un evento de
Helen Escobedo en el Bosque de Chapultepec, una instalación de basura.
Serpiente de Tiempo,
instalación/performance, Art Center College of Desing, Pasadena, California,
E.U.A. Utiliza la celaginela.
Participa en la exposición
Madrecitas con una pieza escultórica en la Galería Pinto Mí Raya.
Comienza su época VERDE, en
reacción a la actitud de la sociedad de pintar de verde y llamar ecológico a lo
que se quiere que sea inocuo. Ej. Los taxis ecológicos.
1992
Serpiente del Agua,
performance, La Estación, Cuernavaca, Morelos, México.
Serpiente Desollada,
(Skinned Snake en algunos textos) performance, Primer Mes del Performance,
Museo del Chopo, UNAM, México, D.F.
Acción paralela a la
proyección del video de la transposición del músculo frontal, operación de
cirugía plástica para corregirle la parálisis facial ocasionada por la
extirpación del neurinoma.
Maquiladora de Serpientes,
performance, Primer Mes del Performance, Museo del Chopo, México, D.F.
Performance vertical en el
exterior del Museo.
Facenake, performance, en el
río, San Antonio, Texas, E.U.A.
Tres Serpientes Verdes,
performance, Exponatura, Guadalajara, Jalisco, México.
Acuña el termino
"snakespeak" o "verbo culebro", un nuevo lenguaje que
utilizará de aquí en adelante. Designa a la mentira.
1993
La Giganta, performance,
Museo José Luis Cuevas, México, D.F. En el patio central del museo levanta una
gran escalera de aluminio: a la altura de la escultura de Cuevas. Sube y deja
caer un larguísimo rollo de papel...
Serpent Rouge, Vert e
Blanche, performance, Festival de Poesía Les Continents de la Parole, Toulouse,
Francia.
Karafaz, performance, Transart, Communication,
NoveZamky, Eslovakia.
Hot Serpent, Wet Serpent, performance, Transart
Communication, Nove Zamky, Eslovakia.
Snakes Erection, performance
e instalación, Manifiesta, X-Teresa, México, D.F.
Evento inaugural de
X-Teresa.
Escoge el ábside del templo
para un evento vertical.
Egg Snake, performance, Le Lieu, Quebec, Canadá.
Serpiente Escalera,
performance, Le Lieu, Quebec, Canadá.
Face Snake III, performance,
El Archivero, México, D.F.
La víbora que camina, calles
del Centro Histórico, México, D.F.
1994
Serpiente a Nafta,
instalación, La Lengua Temístocles 44, México, D.F. Instalación de gran
cantidad de lamparitas de nafta que producen manchas de hollín en el techo de
una derruida habitación en una casa abandonada en la colonia Polanco.
Verde Víbora, performance,
Phoenix, Arizona, E.U.A.
Desert Snake, performance, Phoenix, Arizona, E.U.A.
Maquiladora de Estricta
Vigilancia, performance, Galería del Sur, Universidad Autónoma Metropolitana,
México, D.F.
Instalación, Expo
Guadalajara, Jalisco, México.
Jugarte, instalación
fotográfica, Centro de la Imagen, México, D.F.
1995
Nacer Víbora, performance,
Jardín Borda, Cuernavaca, Morelos, México.
Neurinoma, instalación,
Galería Zona, México, D.F.
Instalaciones en espiral,
performance e instalaciones, Teatro en Espiral, México, D.F.
Instalación de espiral de
celaginelas. Exposición de caras rectangulares, otros trabajos bidimensionales
y manta con escritos de la Biblia sobre la serpiente. Se lee la Letanía de las
Serpientes, lista de todas las menciones en la Biblia de este animal.
Proportions of Snake, performance, Nipaf, Tokyo,
Japón. Utilización
de la idea del hombre universal de Leonardo da Vinci y el Cristo en escorzo de
Ucello.
Fax Snake, performance,
Nagano, Japón.
Serllente, instalación y
performance, respiraderos del Metro, México, D.F. Esculturas neumáticas
fabricadas con bolsas plásticas que se inflan con el aire que sale de los
respiraderos del sistema de transporte colectivo.
Serpiente del metro,
performance, Zócalo de la Ciudad de México.
Participa en la exposición
Hombres mirando a hombres. Curaduría de Eugenia Vargas.
1996
13 de marzo
Muere en la ciudad de
México.
